Disco - Soundtrack eines Aufbruchs - Keiner kann uns aufhalten - Musik / Dokumentation

Im zweiten Teil der Dokumentationsreihe „Disco - Soundtrack eines Aufbruchs“ wird Disco erwachsen. Immer mehr Menschen bekommen Wind von der neuen, aufregenden Musikrichtung aus dem New Yorker Untergrund. Der lebensbejahende, rauschhafte Sound und die exzessiven Partys der Szene sind eine willkommene Abwechslung von der Krisenstimmung in den USA jener Zeit. Denn das Land ist so gut wie pleite, die Kriminalität nimmt drastisch zu und New York sieht in weiten Teilen aus wie eine apokalyptische Müllhalde. Der Glamour der Disco-Divas steht in krassem Gegensatz zur Lebensrealität vieler US-Amerikanerinnen und -Amerikaner.

Mitte der 1970er werden junge schwarze Soulsängerinnen zu Disco-Diven, schwarze Männer und Latinos zu Superstar-DJs. Der Glamour der ersten Disco-Divas wie Donna Summer, Gloria Gaynor oder Anita Ward steht im krassen Gegensatz zur Lebensrealität vieler US-Amerikanerinnen und -Amerikaner. Wenige Jahre zuvor mussten diese Ausnahmesängerinnen noch in braven Girl Combos die Arme hin- und herschwingen und so tun, als wären sie die Unschuld vom Lande. Jetzt werden Acts wie Patti LaBelle von angesagten Modedesignern ausgestattet wie funky Paradiesvögel aus dem All und liefern mit Hits wie „Lady Marmalade“ den Soundtrack zum Eskapismus aus dem tristen Alltag. Sylvester, ein Drag-Sänger mit einem gigantischen Stimmumfang, feiert mit „You Make Me Feel“ einen Riesenerfolg. Er darf mit dem San Francisco Symphony einen kompletten Abend bestreiten: der Hochkultur-Ritterschlag für das Disco-Genre. Spätestens mit dem Film „Saturday Night Fever“ mit John Travolta und dem dazugehörigen Soundtrack der Bee Gees erobert Disco schließlich die ganze Welt. Die Clubs werden immer größer, das legendäre Studio 54 in New York liefert die Vorlage für Großraumdiscos weltweit. Von Lissabon bis Tokio, von Norwegen bis Südafrika sprießen Diskotheken aus dem Boden.